ЮЛИИ КЕРНЕР
POGODINA GALLERY
С 13 ноября по 14 декабря 2025 года в Pogodina Gallery пройдет персональная выставка московской художницы Юлии Кернер «Не отбрасывая тени».
Проект представляет новую серию графических работ, в которых центральным образом выступает платок – универсальный символ, исследуемый художницей через призму юнгианских архетипов, коллективного бессознательного и современной социальной тревоги.
В графических листах Кернер много аллюзий, отсылок к мировой культуре – литературе, кинематографу, художникам разных стран. Ее работы, отмеченные влиянием итальянской метафизической живописи, творчества Эдварда Хоппера и Рене Магритта, остаются глубоко укорененными в русской действительности. Художница видит свою задачу в исследовании социальной среды и коллективной памяти, находя точки соприкосновения воображаемого и физического миров.
На выставке «Не отбрасывая тени» платок предстает не просто предметом народного быта, а мощным архетипическим образом. Как отмечает сама Кернер, он ассоциируется с самостью, целостностью личности и анимой – женским началом в мужчине, дающим ощущение безопасности. Однако лишенный бытового контекста и превращенный в яркое плакатное пятно, платок в ее работах теряет функцию оберега. По словам художницы, он становится «сигналом тревоги как основного переживания бытия» и отражает главные экзистенциальные вызовы современности – поиск целостности в раздробленном мире и попытку обрести «покров» в эпоху тотальной незащищенности
Выставка входит в параллельную программу ярмарки современного искусства CATALOG.
В образе платка, бесспорно, содержится культовый магический потенциал – Ольга Седакова указывала на то, что в подобных вещах (платок, дом, пояс etc) есть скрытый миф о самих себе, иначе говоря, они функционируют как в лексическом плане, так и на уровне метаязыка, где выступают в роли элементов вторичной знаковой системы.
Платок в работах Юлии Кернер завораживает своей отдельностью. Если лес, комнаты и другие онейрические пространства ее картин населены равноправными телами и элементами, то в этой серии платок всегда единственный центр притяжения, которое несет в себе спасительные функции – подобно тому, как в стихотворении Мандельштама платок сравнивается с крылатым талисманом, опять-таки без бытовой гендерной привязки, это более глубинный архетип.
Юлия Кернер делает из платка почти плакат: он очевидно, не покрывает, а приманивает.
Прием яркого цветового пятна наводит на мысль, что перед нами не знак смирения, но сигнал тревоги как основного переживания бытия. Это то, о чем писал Пауль Целан (в переводе той же Седаковой): «так черный град тоски сыплет в платок, беленный взмахами прощанья».
Москва
Юлия Кернер родилась и получила образование в Москве. После успешной карьеры главного редактора в глянцевых медиа и продюсирования собственных проектов, она осознанно пришла в искусство.
Метод Кернер можно охарактеризовать как исследование того, что «одновременно было и не было».
Ее творчество разворачивается в границах сновидения, где реальность призрачна, а воспоминания обретают плоть рисунка. Ее образы — призрачные деревни, дикие леса, пустынное побережье — функционируют как символы, чье истинное значение скрыто за их явным содержанием. Именно здесь ее метод тесно переплетается с аналитической психологией Карла Густава Юнга. Художница оперирует архетипами как визуальными формулами коллективного бессознательного.
С 2020 года Юлия является активным участником групповых выставок в России и за рубежом, включая проекты в Центре Вознесенского, Всероссийском музее декоративного искусства, Зверевском центре современного искусства, а также на площадках в Лондоне, Венеции и Париже. Кернер — участница ярмарок Cosmoscow, DAMOSCOW, Catalog, «Контур» и Menart.
Работы художницы находятся в частных коллекциях Наталии Опалевой, Алексея и Веры Прийма, Максима Боксера и других, а также в коллекциях Ярославского художественного музея и Музея AZ
вход со стороны левого торца здания
+ 7 (916) 569 31 18